Special awards:
- Silver Prize. 4th Kanagawa Biennial World. Children´s Art Exhibition, Japan - 1987

Artists' books / Postcard Art – exhibitions:
- "Art Esencia - Cosas de Mujeres". Barcelona / Spain - 2011
-“The Secret exchange”, National Museum of Contemporary Art. Seoul / Corea, 2011/12
-“Mensajes positivos”, Valparaiso, Chile - 2012
-“Arte Postal”, for supporting MS research. Galería Krabbe, Spain - 2011
-"México en la mirada", Galería Amado Galván, Tonalá / México - 2011
-"México en la mirada", Museo de Tonalá / México - 2011
-“Mensajes positivos”, La Nosala, Valparaíso / Chile - 2011
- Collective Art book of Postcard Art, Group AZUL, 2011
- Libro y sus lecturas, AZUL. Expo. internacional, 2010 - 2011
- “México en la mirada”, Puerto Vallarta / México 2010
- "México en la mirada", Sala de la Bóveda de la Ciudadela del Arte -
Zacatecas Centro / México - 2010
- “Paisajes”, Museo de Artes de Santa Rosa, La Pampa / Argentina - 2010

Visited countries:
Argentina, Brasil, Chile, Denmark, Dominican Republic, Egypt,France, Germany, Hungary, Italy, Marroc, Mónaco, Norway, Portugal, Spain, Sweden & United Kingdom.

Selected publications:
-101 kunstnere - en hyldest til mangfoldigheden. Author: Tom Jørgensen
-Litoral nº 252 "Málaga meeting point".

Member of:
APLAMA
Red Libro de Artistas
IUOMA

"Invierno andaluz"

En Frigiliana el azul del invierno es intenso, como los colores de las pinturas de Caroline y el esmalte de las cerámicas de Dorthe.
Los cuadros de Caroline son muy latinoamericanos y, a la vez, mediterráneos; pero, sobre todo, autobiográficos. Las figuras que pueblan sus telas son personas próximas que retrata con la frescura de una mirada limpia, cálida y estructurada. En muchas piezas apreciamos tras la vibración del color un fondo reticular: el mosaico de los recuerdos que día a día compuso la alegría de la infancia y la primera juventud. Un círculo mágico, el horizonte de teselas que cercaba los juegos en el agua. Aquellos nadadores de las primeras acuarelas de Caroline, ahora nuevamente afloran en sus pinturas, quizás porque el ciclo se repite y ese horizonte lo es también el de la familia que ha creado. Los amigos, las fiestas, el baile… son, en otro sentido, red y parte de la vida.
El escriturado de los campos, la geometría de las viñas, el tresbolillo de los frutales, el laberinto de vasos leñosos intuido en el envés de las hojas… son imágenes interiorizadas que cobran protagonismo como fondo de sus cuadros, añadiendo una rica dualidad entre las figuras y las formas, componiendo fondos planos de gran riqueza o adquiriendo protagonismo como paisajes.
Este lugar mágico es también el ámbito cotidiano de Dorthe. Allí vive y trabaja la arcilla, un medio que le permite plasmar su visión del mundo y la impresión que generan en ella los paisajes que transita. En sus cacharros se conserva el eco abstracto de personas y viajes, conversaciones y risas, la brisa leve en los cipreses, el ladrido en la lejanía, la luz intensa de la mañana, la quietud del crepúsculo... Las texturas del barro, los óxidos para el vidriado, la certidumbre de colores e irisaciones fruto de la alquimia del fuego en la mufla y la pasión por la experimentación, remiten a una actividad precisa y azarosa, como la vida misma, en la que Dorthe despliega su serenidad y fortaleza.
Las visiones de Caroline y Dorthe están genéticamente unidas, entrelazadas con un lugar que es microcosmos y horizonte desde el cual proyectan mundos con los pies fuertemente enraizados en la ladera de la montaña y en el afecto. Por ello sus obras, expresadas en lenguajes tan diferentes, tienen la capacidad de dialogar.

Federico Castro
Historiador del arte
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Andalusisk varme

Dorthe og Caroline Krabbe har bragt den sydspanske lidenskab til Jylland.

I nærheden af den lille landsby Sødring, blot få kilometer fra, hvor Udbyhøjfærgen fragter passagerer og biler over Randers Fjord, ligger Galleri Dahl. På en ferniseringsdag hersker der en varm og venlig stemning i det lille galleri. Varmen er ikke mindst rodfæstet i de udstillede værker, udført af et par, som er i nær familie med hinanden. Dorthe Krabbe er keramiker i ordets mest oprindelige betydning og datteren Caroline Krabbe er maler med motivisk udgangspunkt i det sydlige Spanien, hvor de begge er bosiddende i den lille by Frigiliana et halvt hundrede kilometer øst for Malaga.

Det er måske lidt af en tilsnigelse, at definere Caroline Krabbes malerier som inspireret af den spanske nationalitet. Med en motivverden, der i flere tilfælde anskueliggør dans og kærlighed, som man oplever det i syd- og mellemamerikanske kunstværker, befinder Caroline Krabbe sig faktisk på den anden side af Atlanten – og dette er ikke så mærkeligt, da hun er gift med en argentiner, og som en følge deraf har besøgt det store land adskillige gange.

Umiddelbart er det nærliggende at beskrive Caroline Krabbe som en overvejende naivistisk maler; men den betegnelse er ufuldstændig, da hendes maleriske fortællinger rummer langt mere, end hvad man oplever hos en typisk naivist. Således er maleriets individuelle elementer bragt i spil på en alt andet end naiv måde. Figurerne – menneskerne – er i det hele taget placeret i et rumligt miljø, hvori de kan spille deres roller op ad mønstrede abstraktioner, der giver kompositionerne et overbevisende koloristisk perspektiv.

Når man oplever Dorthe Krabbes keramiske arbejder i harmoni med landskabet, der kan ses gennem galleriets oprindelige staldvinduer, har man en fornemmelse af en kunsthåndværker, der er ”kommet hjem”. Ikke desto mindre er der langt fra den tunge og glansløse keramik, som er et oplagt dansk udtryk, til Dorthe Krabbes lyse og lette værker.

I de mest overbevisende tilfælde indeholder Krabbes keramik den samme lethed, som i høj grad er resultatet af kombinationen overflade og form. Der er tale om helt traditionelle strukturer; men når disse insisterer på at være til stede i et poetisk skær, bliver det traditionelle med ét til noget fabelagtigt, som ikke umiddelbart lader sig beskrive.

Caroline og Dorthe Krabbe klæder hinanden, og – ikke mindst – de befinder sig i det helt rigtige rum i Galleri Dahl. Der er langt derud; men de to ”andalusere” er bestemt et besøg værd og de kan ses frem til den 17. oktober 2010


Omtale i Kunstavisen, 2010
Lars Svanholm, Billedkunstner og skribent


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...Også i Caroline Krabbes kunst fornemmer man tydeligt den sydeuropæiske inspiration og indflydelse. Monumentale i udtrykket, domineret af klare lysende farver og med en stiliseret magisk realisme som det kompositoriske hovedprincip trækker Caroline Krabbes malerier tråde tilbage til de romerske fresker i Pompei, til den italienske ungrenæssance, Henri Rousseau, Matisse, den tidlige Miró og til Picasso i dennes klassiske fase fra 1920´erne.

I sine opstillinger af frugt, i sine fortættede landskabsbilleder med små hvide kubiske huse, i sine levende portætter og i sine tangomalerier skaber Caroline Krabbe værker fulde af intimitet, livslyst, varme og, af og til, en stille melankoli på grund af dødens konstante nærvær. Værker, som sætter sig på nethinden og bliver ved med at rumstere rundt i sindets og erindringens dybe kringelkroge.

Personer og dyr indgår i et harmonisk, næsten paradisisk fællesskab, som om kunstneren vil signalere, at vi skal nyde livet, mens vi har det. Det er uden tvivl derfor, at Caroline Krabbes billeder føles så koncentrerede og intense. Det pragtfulde klima, den skønne natur, den appetitlige mad og den sanselige elskov er kun noget, vi har til låns i den brøkdel af et sekund, som livet er i den store universelle sammenhæng

Det gælder derfor om at leve livet her og nu, med hud og hår, betingelsesløst og uden omsvøb. Dette er kernen i Caroline Krabbes kunstneriske budskab.

Tom Jørgensen, redaktør af Kunstavisen, bachelor i Kunsthistorie

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Desde la mirada de la sencillez

Hace bastante tiempo que el gusto por el deleite en el arte ha quedado desplazado en beneficio de la exploración de intereses de orden mucho más conceptual orientados, sobre todo, hacia el postminimal, la exaltación del carácter individualista, la apropiación o el despliegue de las experimentaciones tecnológicas. Sin embargo, aún es posible hallar creadores que desarrollan su trabajo plástico a partir de la traducción de lo percibido, sentido y vivido en la realidad cotidiana. Precisamente éste es el caso de Caroline Krabbe, artista danesa, residente en España desde hace varias décadas, quien a través de la pintura propone un acercamiento a la sencillez, lo habitual y lo emotivo desde la lectura psicológica del universo personal de cada uno de los personajes y situaciones que plasma en sus obras.

Krabbe se nutre de múltiples referencias vanguardistas para crear lo que podría considerarse un catálogo de tipologías de personajes. Entre ellos destaca de manera particular la representación femenina, la cual cuenta con el solipsismo como elemento recurrente. Como en Balthus, las mujeres de Krabbe buscan conectar con el espectador a través de la incitación a la elucubración en torno al momento que vive la figura retratada, tanto por el carácter de la inmediatez como por el de la trascendencia en lo temporal. Mujeres gráciles, profundas, ingenuas e incluso divertidas surgen de obras que ponen en competencia la exaltación de su simplicidad frente al uso del color; premeditadamente asociado al sentido psicológico de los rostros plasmados.

Si bien la figura humana es el centro de las exploraciones de Krabbe, las representaciones grupales están despojadas de la indagación de esa mirada psicológica en beneficio de la exploración de aspectos de orden más bien contextual. Aunque en todo momento Krabbe busca traducir el valor que poseen los momentos nostálgicos, las impresiones que dejan en su memoria situaciones del pasado o la instantaneidad que descubre un momentos vividos, en el caso de las escenas grupales la autora también ahonda en uno de los elementos que le caracteriza: el decorativismo. Las vías para llegar a él pueden ser muy variadas pero, sin duda, de forma particular la naturaleza del color y, en general, la disposición de las figuras en relación con el fondo son fundamentales en el tratamiento de este tipo de escenas.

El decorativismo, tanto en representaciones individuales como grupales, juega con registros opuestos del espacio, en donde la perspectiva queda anulada o se rememora con frecuencia, y de una manera sintética, un tratamiento de la espacialidad que rememora a Henri Rousseau. Así, la intensidad del color y sus contrastes unen el trabajo de la artista, además, a la fuerza y el lirismo de los expresionistas y fauvistas, sólo que desde un sentido naïve donde se ofrece desdibujada la carga existencial de aquellos movimientos.

Una de las series recientes de la creadora danesa, dedicada al tango, pone en evidencia la importancia que otorga a la exploración del sentir de los personajes desde su carácter colectivo. Krabbe expande, incluso, el uso del color desarrollado hasta entonces para potenciar no tanto el protagonismo de las figuras sino el de la acción. Para ello recurre, en algunos casos, a una mirada pop que abre caminos nuevos en su trabajo, gracias al tratamiento del fondo, los ángulos de los primeros planos y la delineación contundente de las figuras.

Entre las incorporaciones más importantes que ha realizado Krabbe en los últimos tiempos se suma la del papel periódico, que viene a funcionar como lienzo. En él, las transparencias del acrílico se combinan con las grafías las cuales compiten con las figuras sin perder éstas, en ningún momento, la fuerza en su definición psicológica y emocional; puesto que todos los personajes son tratados en primer plano. De esta manera, las obras establecen una comunicación con el espectador desde el sentido formal y amplían, en buena medida, el tratamiento que ha venido dando la artista a sus figuras.

Es pues que el trabajo de Krabbe incide en aspectos básicos de la vida como la cotidianidad, la sencillez y la transitoriedad de los estados emocionales de protagonistas anónimos y siempre amables, que permiten a esta creadora construir un discurso absolutamente fresco y directo que poco se ve hoy.

2009, Mónica Núñez Luis, crítica de arte.


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Passionen som drivkraft

Ved mødet med Caroline Krabbes billeder på udstillingen i Galleri Dahl fra 16. august til 12.oktober 2008 strømmer en sand passion af det nære, især de menneskelige følelser, beskueren i møde. I en stærk naivistisk stil arbejder Caroline i fladen med intense farver og markante konturstreger, hvor den umiddelbare oplevelse af nuet holdes fast. Som de franske fauvister er Caroline optaget af det dekorative, dels som motiv og dels som akkompagnement til motivet.

I et billede som »Forbuden frugt smager bedst« er selve motivet dekora-
tivt, men samtidig understreges det dekorative af en markant form-
omskrivende konturstreg, der dels fungerer som akkompagnement og dels holder motivet fast i fladen, så oplevelsen af nuet accentueres. I andre af billederne leges der med dekorative linjer f. eks. i baggrunds- fladen.

Motivkredsen har mennesket i centrum med et spænd, der går over
afbildninger af forbuden frugt over en melankolsk stemning til parforhol-
dets anatomi og tangoens lidenskabelige forførelse. Det er specielt men-
nesker fra Argentina og den argentinske kultur, vi møder.

Der er ud over de fauvistiske mange kunsthistoriske referencer at spore i
billederne. Modigliani og Jawlenskys langstrakte ansigter ses også hos
Caroline. En inspiration fra Picassos syntetiske kubisme ser ligeledes ud
til at ligge i baghovedet i forbindelse med nogle asymmetriske øjenpla-
ceringer. Kahlos naivisme og Gauguins fascination af fremmede kulturer
er en del af bagagen. Men Caroline er helt sin egen. I bedste post-
modernistiske forstand har hun konsumeret den kunsthistoriske arv og
»spyttet« den ud i sit eget formsprog.

Caroline Krabbe er født 1971 i Danmark, men er siden 1981 bosat i Spanien. Allerede som ung modtog hun en sølvpris på en biennale i Japan. Siden 2006 har Caroline deltaget i kollektive udstillinger i Spanien og Californien. Første separatudstilling var i 2007 i Spanien. 2008 og 2009 er der planlagt udstillinger i Spanien, Danmark, Tyskland og Italien.

Inger Skau - 2008