Artiste multidisciplinaire québécois (né en 1977), Olivier Lefebvre forge sa pratique à la jonction de savoir-faire ancestraux et de technologies émergentes. Ancré dans une formation en arts visuels et une maîtrise de la soudure, son travail explore la sculpture, la peinture, l'installation et la performance, donnant une place centrale à la matière.
Son univers distinctif, à la fois brut et mystique, ainsi que son engagement social, lui valent une reconnaissance internationale dès 2011, propulsée par des œuvres marquantes comme son portrait viral de Steve Jobs en pommes et des liens tissés avec les scènes artistiques européenne et californienne.
Aujourd'hui, Lefebvre se consacre à la confrontation créative – ce "choc fertile" décrit dans sa démarche – entre le monde physique et l'univers numérique. Il explore activement la réalité virtuelle et l'art génératif (ex: VR CHURCH, 2021; NEON TULIPS, 2022), cherchant à repousser les limites de la création par la mise en tension constante de l'ancestral et du futuriste, du matériel et de l'immatériel.
C'est en 2007 que sa carrière artistique prend véritablement son envol. Il cumule un nombre important de participations à des événements artistiques de disciplines variées allant du street art au land art.

Au début de cette période Olivier produit massivement autant en peinture qu’en sculpture. Il se distancie de plus en plus de son langage et de ses préoccupations de publicitaire.

C’est de cette introspection que naissent ce qu’Olivier appelle les EVRGODZ. Il se laisse porter par le caractère mystique et l’apaisement que lui procure la production de ces visages, symboles et formes hybrides qui habitent son imaginaire et donnent rapidement naissance à son vocabulaire visuel.

Artiste engagé, il puise dans la réalité qui l'entoure et s'inspire des sujets qui lui tiennent à coeur. Il croit en la force de l’art pour sensibiliser, susciter l'action et la réflexion. Il a notamment appuyé artistiquement plusieurs organismes : MAM (matériaux pour les Arts), Skatistan.org, ONEDROP, Le Jour de la Terre Montréal / Novae, Vans Warped Tour, Péristyle Nomade, Café des Arts.

L'année 2011 marque un autre moment décisif dans sa carrière. Dorénavant représenté par l’agence de street art milanaise STRADEDARTS, ses activités artistiques traversent maintenant les frontières.

Une résidence artistique auprès du maître italien aérosoliste Flycat aka Y-ONE et 2 expositions en sol italien (dont une au stade AC Milan) lui ouvrent de nouveaux horizons. Ce voyage a permis à Olivier d’échanger avec ses collègues italiens, dont le peintre Nicola Trolio et d'identifier les similitudes entre son travail et les mouvements contemporains futuro-gothique et fragiliste italien. Il prend conscience du même coup que sa démarche comporte une forte résonnance autochtone et mystique.

Toujours en 2011, il a su retenir l’attention médiatique par son installation « Land Art » utilisant des pommes pour faire le portrait commémoratif de Steve Jobs. L’image devient rapidement virale et plusieurs publications à travers le monde s’en emparent.

Skateboarder dans l’âme, un projet en collaboration artistique avec Tony Alva (DogTown Zboy) pour le Vans Warped Tour lui a permis de s’introduire à la scène artistique californienne.

Ma démarche artistique naît à la croisée des chemins : entre une exploration mystique et brute de la matière, et une fascination pour les technologies émergentes. Je cherche à révéler les forces invisibles et le sens caché dans les matériaux chargés d'histoire et de texture – métal, peinture brute, éléments récupérés – tout en exploitant le potentiel immersif et connectif des nouveaux médias numériques et de la réalité virtuelle.
Mon moteur est la confrontation délibérée, le "choc fertile" entre ces univers. Je soude le métal tout en sculptant le virtuel; je projette des algorithmes sur des surfaces façonnées par le geste physique; j'intègre des savoir-faire traditionnels dans des environnements numériques. C'est dans cette tension constante entre l'ancestral et le futuriste, le tangible et l'immatériel – une approche qui fait écho à des résonances culturelles profondes, notamment autochtones – que je forge mon langage artistique.
Plus que la finalité, c'est cette expérimentation sans cesse renouvelée, cette quête de sens née de la friction créatrice entre high-tech et low-tech, qui est au cœur de ma pratique. Je cherche à repousser les limites pour créer des expériences qui interrogent notre rapport au monde, à la matière et à l'immatériel.